III Recital Poético de La Regadera

Los chicos de La Regadera organizan su tercer recital poético. Como siempre será en un marco natural, esta vez en el Parque del Barrero. Allí los árboles abrazarán de nuevo a los versos y los cuentos y nos protegerán del levante. Música, lirismo y buena compañía para una bonita velada veraniega.

Y como siempre, estamos invitados a participar o a asistir. ¡No hay que perdérselo!

Y allí estaré yo contando algún cuentecillo veraniego. ¡Animaos a venir!

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Cómo es la gente

El gallo que sube y se la sacude

"Sé que no tiene nada que ver pero lo tengo que decir: Vaya coñazo y tostón la canción del gallo sube, uf... no puedo con ella, ya os contaré ya..." Esta posdata la escribía yo en 2010 en la felicitación que subí al blog por el día del libro. Pues bien, no hagáis caso a estas palabras escritas bajo la ofuscación. El paso del tiempo y las mútiples escuchas han propiciado lo que para mí es una revelación: que estamos ante uno de los más grandes temas que ha dado la música en español. En este verano de 2012 me he dado cuenta de la poliédrica riqueza, el sutil verbo, la magnánima expresión de "El Gallo Sube". Recomiendo de corazón la experiencia de escucharlo y bailarlo en la próxima reunión social, familiar o de trabajo, cumpleañera o de barbacoa, sin olvidar la realización de cada uno de los pasos. Soltarán de una sola tacada todas las inhibiciones que les haya impuesto la dura vida a lo largo de los años. Véase este ejemplo:

"Pero quién pudiera tener la dicha que tiene el gallo... Racatapunchinchín. El gallo sube. Echa su polverete. Racatapunchinpun. Y se sacude... Ya verás paloma, que no hay gavilán, ya verás paloma, que no hay gavilán, que a ti te coma" No tiene precio, ¿verdad? Pero, ¿qué significa eso de "subir el gallo"? No he podido contrastarlo pero imagino que se refiere a cuando el gallo alza su voz al cantar, y luego se sacude echando tierra para atrás con las patas. Quizá podríamos aventurarnos a opinar que se trata de sutiles metáforas sexuales, pero podríamos pecar de malpensantes. Fíjense si no en la segunda parte del estribillo, en la cual podemos apreciar el compromiso (de más que probable raigambre bionatural y ecologista) para con la supervivencia de las palomas.

Pero, ¿de dónde viene este tema de El gallo sube?

Cuéntame un track: Lola

Os traigo hoy un track calentito acorde a las altas temperaturas que estamos pasando, pero que nada tiene que ver con las chorri-canciones del verano. La primera vez que escuché "Lola" de El Chojin, me imaginé al protagonista de la historia con traje blanco, sombrero y bigote a lo Lou Bega. Y a Lola la veía en una gran casa americana como la del príncipe de Bel-Air. Nada que ver con el videoclip, en el que Chojin viste con ropa hiphopera de lo más sencilla (una vestimenta muy alejada de los fastuosos alardes de ciertos raperos de USA). Y la casa de Lola es un pisito típico de lo que podría ser un barrio cualquiera en el extrarradio de una gran ciudad. Supongo que el ritmo afroamericano de la base influyó en mi fantasía.

Este tema fue publicado en el CD Sólo para Adultos (2001) y lanzó a la popularidad al rapero madrileño de padre ecuatoguineano. Se le puede colocar dentro del género de rap-comedia, de tono ligero y divertido, alejado de otros temas más serios del mismo autor. La letra es un tanto simple pero muy pegadiza y juega a provocar constantemente la sonrisa. Comedia, sí, pero realista y social, como vemos en el estribillo, un slogan a modo de moraleja que, sin dejar de lado ese tono sencillo y jocoso, reivindica el uso del preservativo. No hace falta que os resuma la historia porque habla por sí sola. En el videoclip, de sencilla factura, el Chojin rapea, narra en primera persona e interpreta al chaval protagonista de la historia, mientras que una actriz (no he podido identificar el nombre) hace de esa Lola (mítico nombre de varios personajes de canciones) evocada y deseada que le causa dolores de cabeza. Sonrisas aseguradas con Lola y el Chojin si le dais al play. Probad primero a oír la canción sin ver el clip, a ver qué os imagináis.

Seguid el hilo para leer la letra...

Teoría de Cuerdas (エッチ ひも理論)

Dicen que hay caricias que dan vida. Shinji Sensei acaricia la cuerda de yute con la delicadeza del loto sobre el agua. Se detiene en cada nudo como una obra de artesanía. Todo debe tener la tensión precisa y el número de giros adecuados. Siento cómo las cerezas maduran cuando mis nalgas enrojecen ligeramente y una gota recorre mis piernas. Shinji Sensei termina de ajustar las perlas con la parsimonia de un jardinero zen. En el momento en que retoca el cordel del centro, mis pezones se ponen erectos.

Jamás me había sentido tan llena de vida al sentir el roce de las hebras. Igual que un titiritero, las cuerdas son como prolongaciones de sus dedos. Dejo de sentirme una persona y paso a ser una energía, un caos acelerado y ardiente, al que sólo Shinji sensei puede otorgar el freno de la armonía. Cuando compone con las cuerdas, no le importa nada alrededor, es como un ingeniero universal que se abstrae de todas las cosas para trazar su preciada figura. Entre cabo y cabo las cuerdas son como los hilos invisibles que unen las constelaciones.

Entonces, con sólo un movimiento, Shinji Sensei tira del cabo principal y la presión empieza a aumentar. Dicen que cerca de la muerte hay un placer incomparable a los demás. Cuando la sangre se emborrona, cuando los miembros se aletargan, cuando el oxígeno empieza a faltar, entonces… yo me corro.

Dicen que hay caricias que matan. Si la muerte es así de dulce, quiero morir por las caricias de Shinji Sensei. Mi traje para la ceremonia sólo estará hecho de cuerdas.

Ilustración by ~Badikal
Foto de Eisen no shisen

Equilibristas olímpicos (o que merecerían serlo)

Barra de equilibrio, skate grinding, bike grinding, slacklining, waterlining, natación sincronizada, etc. podrían formar el programa de los juegos olímpicos del equilibrio.

Cuéntame un track: Si no me veo no me creo

Lo cierto es que tenía pensado un tema diferente para este nuevo "Cuéntame un track", la sección del blog en la que hablamos de canciones que cuentan historias. Sin embargo, como estuve el sábado pasado en el concierto de Celtas Cortos en Medina Sidonia, he decidido repetir con el grupo vallisoletano. Y es que en este tema se puede corroborar la tendencia a desaparecer que tiene el autor de la letra y solista Jesús Cifuentes. Al enlace me remito pues los comentarios sobran.

Si no me veo no me creo (incluida en Gente Impresentable, 1990) cuenta la historia de un chaval que estando de viaje en Italia, se cuela en el autobús, pero se equivoca y a partir de ahí sufre toda una serie de peripecias que le llevan a ser atropellado, asaltado y hasta a descubrir que tiene un hijo en Jamaica. ¿Justicia poética? ¿karma? Los hechos son tan surrealistas que estamos ante una divertida comedia que saca la sonrisa constantemente al oyente. Está narrada en primera persona, aquí el narrador es el propio protagonista del relato (próximamente veremos un caso de narrador en tercera y omnisciente). Se da un hecho interesante en esta canción como es que el oyente identifica inconscientemente al que narra (chaval del relato) con el intérprete de la narración (Jesús Cifuentes), llevándonos a preguntarnos si Cifu vivió alguna experiencia parecida (una igual sería muy absurda). Seguramente sus fans se lo habrán preguntado más de una vez como ocurre con Veinte de abril.

Podemos ver que es prácticamente un relato con rima (y música por supuesto con una bonita mezcla celta-caribeña), por lo que podríamos emparentar la canción con el género de la prosa poética. También mencionar que, dentro de ese tono de comedia, es un relato con moraleja final, al estilo de las fábulas: No te cueles y respeta tu turno o aténte a las consecuencias. Aunque atendiendo a la bronca final, otra lectura que se me antoja válida es que la canción es una parodia de toda esa serie de excusas absurdas que se ponen cuando no llegamos a tiempo a un sitio, o no aparecemos siquiera por allí... o también para marcharnos de un lugar. ¿De qué me suena esto?

Sin más os dejo con este simpático track. Seguid el hilo para leer la letra.

Foto: Jose Manuel Ureña y Celtas Cortos.

El Enano Rumpelstiltskin

Os voy a contar la historia del enano Rumpelstiltskin. Seguramente muchos conoceréis esta historia que se hizo famosa en la radio como "El Enano Saltarín". Esta versión la retoqué yo a partir de una encontrada en internet. De este modo me la preparé para contarla en el taller literario Campus Crea de la UCA.

Érase una vez un campesino muy pobre, que vivía con su hija, una muchacha muy hermosa. El campesino era incapaz de pagar el impuesto del grano, y por eso el rey fue a verle. Para intentar salvarse, el campesino dijo:

– No tengo con que pagaros, pero tengo una hija que es capaz de hilar la paja y convertirla en oro.
– Si es así como decís – dijo el rey – entonces, para saldar vuestra deuda, me llevaré a vuestra hija. Ay de ti, si me estuvieras mintiendo.

La guardia real se llevó a la muchacha que se lamentaba entre sollozos, y la encerraron en los establos del castillo. Le llevaron un montón de paja y una rueca, y el rey dijo:

– Durante la noche, tendrás que hilar toda esta paja y convertirla en oro. Si no lo haces, por la mañana, morirás.